Ежедневный обзор: новые сообщения

Выставка "Opera Italia – Гармония итальянского дизайна"

rh — Mon, 06 Feb 2012 13:45:48 UT

С 4 февраля по 30 апреля в центре MOD Design будет представлена вторая часть выставки "Opera Italia – Гармония итальянского дизайна", организованная Торговой Палатой города Прато в сотрудничестве с Торговыми Палатами городов Бриндизи, Казерта, Кунео, Масса Каррара, Матера, Пиза и Удине. Среди экспонатов можно будет увидеть мебель, освещение, предметы интерьера и декора, символизирующие итальянский стиль и итальянский образ жизни.

У итальянского дизайна исключительная репутация во всем мире. «Итальянские дизайнеры создают не просто мебель, они смотрят глубже, проникая в самую суть и характер вещей» (Echo du Meuble, Брюссель). «Итальянцы бросают вызов всему миру. Их мебель удивляет, может быть, даже раздражает, но не оставляет равнодушным» (Meubles et decors, Париж).

Итальянский дизайн продолжает двигаться по новаторскому пути, не боясь экспериментов и провокаций. По сравнению, с традиционностью и последовательностью, которые свойственны, например, скандинавскому стилю, истории итальянского дизайна характерна постоянная смена стилей и направлений, при этом тезисы нового дизайнерского течения часто опровергали заявления предыдущего. Но есть главные особенности, свойственные итальянскому дизайну, вне зависимости от времени и господствующего стиля, среди них - яркость идей, открытость к исследованиям и экспериментам, смелость в использовании новых материалов. В итальянском дизайне крайне высок эмоциональный аспект, объекты, созданные итальянскими мастерами чрезвычайно «человечны», им свойственна ирония, чувственность, провокация, часто они несут некий подтекст, заложенную дизайнером мысль.

На выставке свои работы представят 22 итальянские компании, работающие в области интерьера и предметного дизайна.
www.operaitalia.info

MOD Design
М. Баррикадная, М. Конюшковский Пер., 2.
Время работы: 11:00 – 20:00
Вход свободный

www.modmoscow.com
(495) 663 21 21

Выставка "Opera Italia – Гармония итальянского дизайна"

rh — Sat, 15 Oct 2011 19:19:12 UT

С 15 октября 2011 по 13 января 2012 в центре MOD Design пройдёт выставка "Opera Italia – Гармония итальянского дизайна", организованная Торговой Палатой города Прато в сотрудничестве с Торговыми Палатами городов Бриндизи, Казерта, Кунео, Масса Каррара, Матера, Пиза и Удине.

Среди экспонатов можно будет увидеть мебель, освещение, предметы интерьера и декора, символизирующие итальянский стиль и итальянский образ жизни.

У итальянского дизайна исключительная репутация во всем мире. «Итальянские дизайнеры создают не просто мебель, они смотрят глубже, проникая в самую суть и характер вещей» (Echo du Meuble, Брюссель). «Итальянцы бросают вызов всему миру. Их мебель удивляет, может быть, даже раздражает, но не оставляет равнодушным» (Meubles et decors, Париж).

Итальянский дизайн продолжает двигаться по новаторскому пути, не боясь экспериментов и провокаций. По сравнению, с традиционностью и последовательностью, которые свойственны, например, скандинавскому стилю, истории итальянского дизайна характерна постоянная смена стилей и направлений, при этом тезисы нового дизайнерского течения часто опровергали заявления предыдущего. Но есть главные особенности, свойственные итальянскому дизайну, вне зависимости от времени и господствующего стиля, среди них - яркость идей, открытость к исследованиям и экспериментам, смелость в использовании новых материалов. В итальянском дизайне крайне высок эмоциональный аспект, объекты, созданные итальянскими мастерами чрезвычайно «человечны», им свойственна ирония, чувственность, провокация, часто они несут некий подтекст, заложенную дизайнером мысль.

На выставке "Opera Italia – Гармония итальянского дизайна" свои работы представят 22 итальянские компании, работающие в области интерьера и предметного дизайна. С 13 января по 12 апреля 2012 в MOD откроется вторая часть экспозиции, которая объединит продукцию и дизайн-проекты новой группы итальянских компаний, задействованных в проекте.

www.operaitalia.info

MOD Design - Центр современного дизайна и инноваций для жизни
Россия, Москва, М. Баррикадная, М. Конюшковский Пер., 2.
www.modmoscow.com
(495) 663 21 21
Время работы: 11:00 – 20:00
Вход свободный

Заха Хадид награждена британской архитектурной премией

rh — Sun, 02 Oct 2011 18:25:49 UT

Британский архитектор иракского происхождения Заха Хадид награждена самой престижной архитектурной премией Великобритании - премией Стирлинга, пишет The Guardian. Лауреат премии был объявлен 1 октября.

Премия была присуждена Захе Хадид за здание средней школы в Лондоне. Как отмечает издание, архитектор нестандартно решила проблему пространства - ее школа располагается на площади всего в 1,4 гектара, в то время как среднестатистическая английская средняя школа занимает площадь в 8 гектаров.

Всего в шорт-лист премии Стирлинга входило шесть зданий. В числе конкурентов Хадид были такие заметные проекты, как олимпийский велодром, спроектированный Майклом Хопкинсом, и обновленное здание Королевского шекспировского театра в Стратфорде-на-Эйвоне.

Заха Хадид была удостоена премии Стирлинга второй раз подряд - в 2010 году она получила ее за здание музея современного искусства в Риме (MAXXI).

Премия Стирлинга вручается ежегодно за проекты, спроектированные или реализованные на территории Великобритании.

lenta.ru

Российская Неделя Искусств /RussianArtWeek/

rh — Wed, 21 Sep 2011 05:10:14 UT

Московская Международная выставка-конкурс современного искусства и промыслов «Российская Неделя Искусств» является широкомасштабным традиционным московским событием, представляющем авторов и галереи из России, стран дальнего зарубежья.

Главная цель проекта – создать условия для многогранного представления творчества художников, графиков, живописцев, скульпторов, фотографов, мастеров народных промыслов и дизайнеров.
Все участники Недели Искусств получают возможность не только экспонироваться на известных художественных площадках, но и одновременно принять участие в конкурсной программе по шести конкурсам: живопись, графика, фотография, скульптура, дизайн, декоративно-прикладное искусство.

Все работы участников Недели Искусств публикуются в Международном издании «Новые лица в Искусстве / New Faces in Arts», выходящем на нескольких европейских языках.

Оргкомитет формирует два состава Экспертного Совета: национальное жюри, в которое входят специалисты из страны и города, в которых проводится Неделя Искусств, и международное жюри, в которое входят специалисты из других стран мира. Национальное и международное жюри оценивают представленные на выставке работы независимо друг от друга, тем самым формируя объективный рейтинг арт-объектов выставки.

Программа Российской Недели Искусств сезона "Осень 2011" включает:

Международный конкурс живописи
Международный конкурс графики /компьютерной графики/
Международный конкурс скульптуры
Международный конкурс декоративно-прикладного искусства
Международный конкурс фотографии

Выставка пройдет с 2 по 10 ноября 2011 года в историческом центре Москвы, в выставочных залах Центра современного искусства «М’АРС».
Адрес: Москва, Пушкарев пер., д.5.

russianartweek.com

Интервью с Катериной Кожуховой

rh — Thu, 08 Sep 2011 09:10:21 UT

Курс в Британской высшей школе дизайна «Дизайн периодических изданий» – главный поставщик кадров в медиаиндустрию. Выпускникам этого года предлагали работу прямо на защите дипломов. Особый спрос связан с тем, что многие студенты помимо стандартной верстки и дизайна изданий в этом году также сделали цифровые приложения к ним.
Подробнее об этом и многом другом рассказывает куратор программы Катерина Кожухова.

С момента нашего последнего разговора прошел год. Что изменилось за это время?

Я чувствую, что в этом учебном году произошел перелом, и наша программа обрела статус. Курс стал некой авторитетной институцией. То есть многие коллеги по цеху с вакансиями приходят именно ко мне, чтобы я посоветовала каких-то людей. Это феномен: вроде, бумажных запусков нет, а вакансий много.
Главное изменение на курсе – во втором семестре у нас появится новый модуль «Цифровые технологии». Читать его будет Михаил Питерцев, к слову, бывший выпускник БВШД, арт-директор веб- и диджитал-направления в издательстве Independent Media Sanoma Magazine (такие издания, как Esquire, Cosmopolitan, «Ведомости» и др.) Они разработали приложение для Cosmo, Glamour и многих других, поэтому с уверенностью можно сказать, направление будет развиваться. Ведь это пример только одного издательства. Спрос на специалистов в сфере диджитал очень высок, но их не хватает, поэтому мы будем их готовить.
В новом учебном году мы также хотим наладить сотрудничество с другими программами. Уже сейчас обсуждаем такую возможность с Виктором Меламедом, куратором программы «Иллюстрация». В прошлом году Виктор уже проводил мастер-классы для студентов, он рассказывал про рынок иллюстрации для арт-директоров. В новом учебном году хотим сделать серию занятий о том, какой порядок цен на иллюстрации, где их искать, какие сейчас модные направления, а также постараемся привлечь студентов курса «Иллюстрация» для совместных проектов.

Расскажите, как складывается дальнейшая судьба выпускников.

В этом году была большая открытая защита дипломов, с которой пригласили на работу сразу 5 человек, прямо в этот же день. В комиссии участвовал владелец и издатель ИД Gameland, который сделал предложение сразу нескольким выпускникам. Были представители из Independent Media, которые увидели студента с готовым приложением для журнала и позвали его в штат. Так происходит потому, что перед комиссией находятся готовые дизайнеры, их ничему не надо учить, их уже всему обучили педагоги-практики. Могу отметить, что прошедший год был рекордным, в итоге через 2 месяца после защиты ? выпускников устроились на работу либо поменяли предыдущую на более интересную.
Мы готовим арт-директоров и объясняем во время обучения, в чем их задача. Конечно, не все получают эту должность, но к тем, кто старается, предложения поступают. У нас был случай, когда студентка пришла без весомого портфолио, но у нее была четкая цель заниматься дизайном периодики. Давалось ей все очень сложно, но ее прямо с защиты взяли директором цифровых приложений в журнал «Вокруг света».

То есть можно поступить лишь с огромным желанием учиться без знания программ?

Знание программ – дело техническое, это желательно, чтобы человек имел представление об этом. Но совсем необязательно. Когда я провожу собеседования, для меня самый важный критерий – мотивация. Был случай в прошлом году – человек пришел вообще из другой области, без знания того же InDesign, он был звукооператором. Но в какой-то момент он очень четко понял, что хочет заниматься дизайном периодики. На собеседовании он так убедительно объяснил, почему ему это надо, что я, конечно, рекомендовала его на курс.
Безусловно, есть люди, которых я не допускаю к обучению. Это происходит тогда, когда люди не понимают, куда они идут. У нас очень узко сегментированный курс, он заточен на совершенно конкретную профессию. Если человек собирается делать книжки или рекламные буклеты, ему не надо на дизайн периодики. У нас совершенно конкретные направления: медиа и корпоративные издания.

Если у всех поступающих разный уровень подготовки, как тогда строится работа на курсе?

Мы заставляем людей больше общаться друг с другом. Когда студенты много общаются, они делятся опытом, после выравниваются, и уже месяца через три, когда приходит время курсового проекта, все одинаково готовы к решению задачи. Мы стараемся развивать командные навыки, к примеру, кто-то умеет хорошо рисовать, у кого-то хорошая инфографика, а у кого-то лучше всего обстоит дело со шрифтом, поэтому ребята друг у друга «заказывают» какие-то вещи и все делают сообща.
Во время обучения я стараюсь показать людям «макро» – рынок в целом, чтобы после обучения ребята понимали, как устроен рынок, и «микро» – как организованы работа и жизнь в редакции, кто чем занимается, с чем каждому приходиться иметь дело.

Какие новые преподаватели приглашены на курс?

У нас появится Александр Тарбеев, специалист по шрифтам, у которого богатейший педагогический опыт. У него будет модуль про шрифт, специально заточенный под арт-директора. То есть модуль, в котором студенты не делают новые шрифты, а скорее модуль о понимании шрифта, о том, как обращаться с ним, и о том, с чем вообще придется иметь дело.
Также я пригласила Татьяну Арзиани, директора клиентских проектов в Independent Media. У нее огромный опыт работы, она успела поработать даже в журнале «Птюч». У нее будет модуль «Основы редактирования».
Также будет Андрей Поликанов, фотодиректор ИД «Эсперт». У него вообще единственный репортажный журнал, про репортинг никто лучше него не расскажет. Будет еще Игорь Щеголев, главный технолог «Алмаз-пресс», он ведет модуль «Технология печатных процессов». Продолжит преподавать Даниил Шорох, арт-директор «Ателье Афиши». Могу с уверенностью сказать, лучше Даниила никто не разбирается в клиентских изданиях. Столько клиентских журналов, сколько подготовил Шорох, не делал никто. Пожалуй, курс собрал всех лучших.

Интервью предоставлено Британской высшей школой дизайна.
Беседу вела Надя Королева.

Выставка "Maestri" - легенды итальянского дизайна

rh — Tue, 30 Aug 2011 09:02:19 UT

С 9 сентября по 15 ноября в центре MOD Design в рамках международного фестиваля DESIGN ACT пройдет выставка «Maestri», объединяющая работы великих мастеров итальянского дизайна.

Среди экспонатов можно будет увидеть мебель, освещение, предметы интерьера, технофутуризм и многое другое. Знаковые произведения отобраны куратором Сильваной Анникьярико из постоянной коллекции музея дизайна Триеннале (Triennale Design Museum) и представлены под эгидой итальянской ассоциации архитекторов AR.CH.IT.

В Италии, как и по всему миру, дизайн стал той дисциплиной, которая соединила мысль и дело, разработав новый «смежный» язык, необходимый для таких сфер деятельности, как проектирование, производство, продажа и потребление.
Постепенно предметы завоевывают право быть не только инструментами для нужд человека, но и становятся некими знаками в сложной сети взаимодействий человека и окружающей среды.

Выставка «Maestri» обращается к той модели, которая объединяет авторов проектов и их творческую работу по главному критерию: они изобрели те модели и схемы в контактах с предприятиями, заказчиками и публикой, которые стали ключевыми для интеграции дизайна в современное общество.

Речь о теоретиках и философах дизайна, которые подвели необходимую базу под эксперименты в проектировании и под самый смысл творчества в новой области. Эти маэстро продвинули границы поиска новых форм дизайна к фигуративному искусству или к искусству ремесел. Именно благодаря таким мастерам итальянский дизайн сумел построить свою собственную органичную систему, обеспечивающую связь между качеством творческого проектирования и производством. Ведь сегодня только такой подход может сделать продукт слияния функциональности и эстетики классикой нашего времени.

Выставка иллюстрирует попытку проследить этот непрекращающийся диалог между вещами – в особенности между теми, что за последние 50 лет пришли в нашу жизнь и сделали ее более комфортабельной и красивой.

MOD представит произведения 24-х итальянских маэстро: Франко Альбини, Гае Ауленти, Марио Беллини, Чини Боэри, Анны Кастелли Ферриери, Акилле и Пьера Джакомо Кастильони, Антонио Читтерио, Джоэ Коломбо, Микеле Де Лукки, Вико Магистретти, Анджело Манджаротти, Энцо Мари, Алессандро Мендини, Бруно Мунари, Гаэтано Пеше, Джио Понти, Паоло Риццато и Альберто Меда, Альдо Росси, Дениса Сантакьяры, Этторе Соттсасса, Марко Дзанузо и Ричарда Саппера.

MOD Design - Центр современного дизайна и инноваций для жизни
М. Баррикадная, М. Конюшковский Пер., 2.
www.modmoscow.com
(495) 663 21 21
Время работы: 11:00 – 20:00
Вход свободный

Трава / Юрген Хеккель

rh — Fri, 26 Aug 2011 07:12:18 UT

Замечательные зеленые фотографии немецкого фотографа. Немного волнующие, но в целом очень экологичные и чистые фотографии. Фотограф: Юрген Хеккель. monohr.com

Мистер неправильно / Чоу Хон Лам

rh — Wed, 03 Aug 2011 10:03:50 UT

Малайзийский художник Чоу Хон Лам нарисовал серию иллюстраций с новым персонажем - Мистером неправильно. "Это нормально делать неправильно, до тех пор пока вы делаете это впечатляюще." - так говорит сам художник. Иллюстрации как всегда отлично подходят для печати на футболках. flyingmouse365.com

ЭкоЛето 2011

rh — Fri, 24 Jun 2011 07:50:08 UT

Летом 2011 года в центре MOD Design стартует проект ЭкоЛето, посвященный экологии и самому важному экоресурсу – нашей планете.

ЭкоЛето 2011 – первая серия ежегодного летнего фестиваля в MOD. ЭкоЛето – это серия мероприятий, организованных с целью заострить внимание на окружающей среде и отношении современного общества к понятиям «экология», «загрязнение», «переработка». Они известны всем, но для широкой аудитории эти термины не обладают должной значимостью. ЭкоЛето стремится изменить восприятие «эко», иллюстрируя сегодняшнее определение экологии и задавая интересный, необычный и резонирующий ракурс своим мероприятиям.

Первая выставка в рамках проекта ЭкоЛето «Живая Архитектура» посвящена экологичным формам изобразительного искусства. Творчество пяти авторов выставки - экоискусство в прямом смысле слова. Кинетические объекты Владимира Мартиросова, светящиеся скульптуры Максима Проценко и лайтбоксы Анастасии Глебовой, неоархитектурные изыски Марии Калмыковой дополнены серией фотоснимков чистого московского неба от Екатерины Головеровой. Во всем этом есть своя святая простота, красота, невычурные новые формы, естественные образы, состояния и – сама природа. Выставка в центре MOD продлится до 17 июля.

С 28 июля по 28 августа в MOD пройдет выставка фоторабот Джанни Джансанти, известного итальянского фотожурналиста. Серия работ под названием "Исчезающая Африка" посвящена непреходящей красоте Африки, жизни и обычаям затерянных племен южной Эфиопии. Фотограф жил среди племен несколько месяцев, за этот срок ему удалось заручиться доверием общин и во всей живости и естественности исследовать их ежедневную жизнь, поймать суть и детали. Результатом стал уникальный отчет в виде множества снимков, которые можно будет увидеть в MOD этим летом.

MOD Design - Центр современного дизайна и инноваций для жизни
М. Баррикадная, М. Конюшковский Пер., 2. www.modmoscow.com
Время работы: 11:00 – 20:00
Вход свободный
(495) 663 21 21

Выставка британского художника Риса Джонса "Контрольная проверка"

rh — Thu, 02 Jun 2011 10:56:58 UT

С 17 июня по 10 июля в галерее "Триумф" на Ильинке пройдёт выставка британского художника Риса Джонса "Контрольная проверка".

Рис Джонс, рисуя углем, создает большие монохромные работы. Процесс создания проходит сначала стадию нанесения, затем – стирания. Сложносочиненные пейзажи и местности прорисовываются, чтобы затем быть растертыми стеклянной шлифовальной шкуркой. Благодаря этому агрессивному вмешательству на поверхности работы возникают новые фактурные нюансы и изобразительные мотивы, которые Джонс задействует, затем снова и снова проходя тот же путь. Результатом становятся вибрирующие, атмосферные, иносказательные работы, почти кинематографичные в своей лаконичной материальности.

Готовясь к своей первой персональной выставке в Москве в галерее «Триумф», художник обратился к мотиву «пустого» прямолинейного экрана, или белого прямоугольника, возникающего в пространствах, представляющих собой ряд изменяющихся гибридизированных ландшафтов, изображения которых напоминают негатив. Возникая во времени как постоянный или превалирующий элемент, с которым вступают в диалог бесконечно меняющиеся рельефы, прямоугольный экран является также напоминанием о постмодерне, неким первоисточником и формальным приспособлением, характеристики которого диктуют произведениям композицию и резонанс. Аллюзии многочисленны, разнообразны и включают отсылки к фильмам (Стенли Кубрик, Андрей Тарковский), фотографиям (Хироши Сугимото), лэнд-арту (Михаэль Хельцер, Роберт Смитсон, Джеймс Таррелл) и абстракциям (Казимир Малевич, Марк Ротко).

Благодаря процессу постоянного стирания и нанесения создаются рисунки одновременно внушительные и эфемерные, а резкое столкновение строгих геометрических форм может восприниматься как примета актуального искусства. На первый взгляд, рисунки Риса Джонса кажутся механическим совмещением сюрреалистических и материалистических качеств, но пространство, которое в них представлено, по мере углубления порождает все новые и новые вопросы.

«Для меня все это – про уравновешивание тех разнородных элементов, которые вызывают довольно сбивчивые, несвязные мысли… Когда белый, будто литой прямоугольник возникает как закодированный визуальный ряд или как некая сюжетно-тематическая структура, – создается единая смысловая нить выставки. Предполагается, что таким образом все работы перекликаются друг с другом», – говорит Рис Джонс.

Галерея «Триумф»
Москва, ул. Ильинка, д.3/8, стр.5
ежедневно с 11:00 до 20:00
тел: (495) 662 08 93