Это современная квартира, расположенная в Сан-Паулу, была спроектирована студией Guilherme Torres для молодого бизнесмена и ди-джея в одном лице.
Вся работа над проектом была построена по принципу-большие идеи низкими затратами, так стол ди-джея это алюминиевая лестница, которая получила новую интерпретацию. Мебель в квартире выдержана в скромном стиле 70-х. В процессе перепланировки некоторые окна было решено ликвидировать, стены и потолок выполнены из гипсокартона, а затем покрыты полимерным цементом. Потолочные светильники в обычном понимании отсутствуют, их роль отдана светодиодам установленным в стены и потолок квартиры. Итогом стараний дизайнеров студии Guilherme Torres стала уютная квартиры в которой ощущается дух ночного клуба. guilhermetorres.com

Андрей рассказал, почему мир не может обойтись без дизайнеров, о своей дизайнерской мифологии и о том, как можно преобразить городские пространства, избегая львят и капитошек.

Андрей, расскажи о своём пути в дизайн.

Сначала увлёкся веб-дизайном, а потом начал заниматься графдизайном. Фактически, это всегда было моей второй работой. Я проработал и в концертном агентстве, и пиарщиком в интерьерной сфере. И тогда уже сложилось такое мнение, что в России нет своего предметного дизайна в  том объёме, чтобы говорить о нём как о явлении. На протяжении последних лет было чёткое понимание того, что в графдизайне я не стану лучшим. Мне всегда было нужно чьё-то мнение. А когда занялся предметным дизайном, у меня вообще перестал возникать вопрос, так это или нет. Есть внутренняя уверенность, что именно так и надо.  Это делается, и моя задача – после того, как всё придумается, - поднимать качество.

Как появилась дизайн-лаборатория «Estrorama park» и что она собой представляет?

Идея проекта моя, но дизайн общий. Я сразу хотел себя стилистически ограничить. Понял, что хочу создавать предметы, которые будут находиться между собой в единой мифологии. И суть свелась к некому сюрному миру, которому я впоследствии и дал название Estrorama. Так самому интересней и интересней может быть другим. Сразу хотелось серийности – сам придумал, сам произвёл, сам продал. Вначале были фруктовые пуфы, а потом - головы. (на фото) В конце прошлого лета подумал: «Мы все такие молодцы, взялись преобразить своими предметами российские интерьеры, но наши улицы так и останутся нетронуты дизайном». Вначале поставили лавочку рядом с мастерской. Потом нашли на мусорке несколько бочек от нефтепродуктов и сделали из них урны. И понеслось… фотографии, посты в блогах… В конце августа нас пригласили на фестиваль «Design act», который проходил в московском парке Горького. Нам дали 80 квадратных метров, на которых мы показали, как, по нашему мнению, должен выглядеть идеальный парк.

Как должен чувствовать себя потребитель в твоём сюрном мире?

Что касается городского пространства, то изначально хотелось делать особенный сюр, потому что это не дом и не работа, а то пространство, в котором можно себе позволить удивляться. И то, что мы делаем, должно нравиться и взрослому и ребёнку. Мне очень хотелось бы вырасти не там, где меня окружают львята и капитошки. Пусть будут висящие в смокингах и бабочках моржи… такой новый мир чудес. Но, несмотря на всю сюрность и визуальную красоту, город – это, прежде всего, люди. Если красиво, но неудобно, значит, ненужно. Но при этом о красоте забывать тоже нельзя, потому что сейчас дизайн – это дизайн-аттракцион, который воздействует на эмоции.

На странице своего проекта вы заявили, что намерены создать новую городскую культуру. А как выглядит старая? И что концептуального должно быть в новой? 

В манифесте в первую очередь речь идёт об организации городских пространств. Нельзя сказать, что наши городские пространства неорганизованны. На мой субъективный взгляд, они организованы без учёта того, что в городе есть люди. Сейчас ощущается, что город – это, прежде всего, здания.
Дизайн, вообще, - о культуре. Чем крупнее город, тем более одиноки люди. Что делает городская культура? Она их объединяет, делает причастными к одному процессу. Допустим, я хочу сделать блошиный рынок или общественный сад… И когда мы хотим сделать красивый фермерский рынок, мы думаем не о том, чтобы соответствовать Западу, а о том, чтобы сблизить нас, горожан.

Сколько кругов ада нужно пройти, чтобы реализовать свою идею в городском пространстве?

Какой-то двоякий вопрос. Я всем говорю, что те пространства, которые делаем мы, свободны от политики, религии, чернухи и порнухи (смеётся). Каждый знает, что между идеей и проектом лежит гигантская пропасть. Сейчас многие делают красивые картинки и на этом останавливаются. Они считают, что уже сделали предметный дизайн. Правда, которую узнал я, делая ту же лавку - между проектом и продуктом лежит десять таких пропастей, как между идеей и проектом. Но я бы не сказал, что это круги ада. На самом деле, это в чём-то круги рая.  Не открою тайны, сказав, что каждый получает удовольствие, когда видит готовый продукт. Но и сам процесс завораживает.

Охотно ли идут на контакт городские власти?

На самом деле, в Москве возрос интерес к городскому пространству со стороны властей. Иногда городские власти нас пытаются как-то найти. Допустим, есть департамент культуры, те, кто заведуют парками… Мы с ними пытаемся сотрудничать, но точнее на этот вопрос я смогу ответить по прошествии этого лета.  

Почему мир не может обойтись без дизайнеров?

У человека есть внутреннее стремление к удобству. Наверное, это самый большой двигатель культуры, науки… А дизайн должен делать этот мир удобным во всех смыслах – функциональном, визуальном, эмоциональном.

Прием работ продлится до 28 апреля 2012 года.
После окончания приема работ в течение недели проводится голосование на сайте организаторов - vision.rusarc.ru, и из десяти лучших работ жюри выберет одну. 14 мая 2012 года будет объявлен победитель конкурса.
Желаем успехов!

Компания «Русарк» («Rusarc») была организована в 2009 году. Миссия компании – повышение привлекательности морского туризма в России, привлечение внимания общественности к проблемам безопасного освоения и экологической защиты Арктики, развитие парусного спорта как вида отдыха и средства воспитания молодежи, популяризация российской истории и культуры.
Компания «Rusarc» специализируется на комплексной организации и проведении плаваний парусных яхт в труднодоступных арктических широтах, всесезонными sail-training и круизными плаваниями под парусом вдоль берегов Норвегии, а также агентированием иностранных и отечественных яхт для прохода внутренними водными путями России. new.rusarc.ru

НашеДизайнШествие уверенно шагает по постсоветскому пространству. Добрались и до Москвы. Именно в Златоглавой живёт и творит молодой, солнечный и позитивный промышленный дизайнер Катя Копытина.

Катя успела поучиться в Москве и Милане, пройти стажировку в студии «Matteo Ragni», стать победителем конкурса сантехники от фабрики «Valdama», по сотрудничать с известными брендами - Lavazza, Jannelli&Volpi, Fabbrica del Vapore, Campari, W-eye, Cartier, Disney, Bell’Arte. В Минск Катя привезёт два объекта – свой универсальный и такой же солнечный светильник «Milto», который успел и посветить, и «засветиться» на московской выставке «SatelliteWorldwide», и новую работу – светильник «Light Bean». Первыми его увидят, включат и пощупают только посетители нашего DESIGN WEEK-а.

Катя рассказала команде Design Week Minsk о своих работах, об особенностях европейского дизайна и о превратностях российского.

Чем ты руководствуешься, когда выбираешь свой будущий объект, например, светильник? Ты как-то изучаешь рынок?

Со светильниками не так всё сложно, потому что они, прежде всего, должны светить. И это не самая сложная функция, которую можно продумать. Они интересуют людей. Я себе ставлю какие-то задачи, например, в плане света. Я поставила себе задачу (о светильнике «Milto») сделать светильник для переездов, для молодёжи, чтобы он легко складывался, легко транспортировался. Если мне надоело - я могу легко поменять цвет. Там предусмотрены сменные чехлы, но пока цветовая гамма прорабатывается.

С какими проблемами ты чаще всего сталкиваешься на пути воплощения своих задумок?

Основная проблема в том, что у нас нет мастеров. Я сейчас элементарно не могу найти токаря. Сложно найти технические возможности, людей, которые мне это исполнят.

В своих работах ты стремишься к минимализму. Почему?

Катя: Пожалуй, это идёт изнутри. Дизайн для меня – это идея-идея. Можно изобрести какой-то новый метод, а потом ты можешь на него накладывать разные формы. Смысл светильника «Swell» в его сборке. Другой человек его может сделать по-своему. То есть, я предлагаю идею, а дальше можно уже декорированием заниматься. Сама идея в концентрированном виде минималистична, а дальше поменять форму не составит никакого труда.

Ты стала победителем конкурса сантехники от фабрики «Valdama». Что необходимо учитывать промышленному дизайнеру, чтобы заказчик выбрал именно его проект?

В брифе компании стояла пометка, что они реализуют проект в ближайшее время, с той техникой, которая у них есть. Соответственно, надо понимать возможности компании, надо понимать то, что действительно нужно людям, ведь компания хочет много продать.

Расскажи о концепции своего второго объекта – светильника «Light Bean».

Мне хотелось сделать что-то очень-очень простое, без кучи деталей, минимальные вещи, но чтобы у них был характер. Это будет деревянный светильник с двумя составными частями - чёрная деревянная шляпка и круглая большая лампочка, которая вкручивается в эту чёрную деталь. И когда смотришь на него, создаётся ощущение, что этот шарик оттуда выкатывается, как будто он полуживой. Это интерьерный светильник, в нём нет какого-то потаённого смысла, в нём есть что-то живое и доброе.

Чем отличается европейский подход к обучению промышленных дизайнеров от постсоветского?

Отличается очень сильно. Нелестно буду отзываться по поводу российской школы дизайна, потому что у нас никогда не было промышленного дизайна. Даже то, что было сделано в советское время, было ворованным с точки зрения дизайна. Сейчас у нас нет вообще практикующих дизайнеров. В основном, переделывают дизайнеров из художников, а это в корне неверно. Милан по праву считается одной из столиц промышленного дизайна, и там подход совершенно другой. Весь дизайн начинается с исследования. То есть, ты берёшь дизайн не как красивую вещицу, а как решение некой проблемы. Если я делаю стул, то я делаю предмет, на котором я буду сидеть. Оттуда вытекает совершенно другой метод проектирования, и это основа всего. И те красоты, которые получаются - следствие, а не причина.

Чего не хватает нашему постсоветскому культурному полю для плодотворного развития дизайнерских идей и их воплощений?

Я думаю, нужно, чтобы общий уровень культуры у населения поднимался. Нам нужны действующие специалисты, которые будут обучать людей. Студенты появляются, а учат их немножко не тем вещам. И надо разделить понятия «художник» и «дизайнер». И научить дизайнеров решать проблемы, а не наводить красоту, потому что красота – это понятие очень личное, а дизайн – вполне конкретное.

Интервью взяла Лика Лашук.
DESIGN WEEK MINSK